《Tiny Tower》，是一款發行在 iPhone 及 iPad 平台上的遊戲。由先前曾製作《Sky Burger》及《Pocket Frogs》等著名免費遊戲的遊戲開發商 NimbleBit 製作發行。NimbleBit 是由 Ian Marsh 與 David Marsh 這對年僅 28 歲的兄弟，共同創立的兩人公司。《Tiny Tower》與他們製作的上款熱賣遊戲《Pocket Frogs》相同，同樣是屬於 Freemium 類型的遊戲。

「你著迷了。」

「不，我才沒有。」

嚴正抗議後，我滑開了螢幕鎖，點擊那個再熟悉不過的 App 圖示。

《Tiny Tower》，也是讓我在過去二個多月以來，花費無數細小時間、搾乾上百次 iPhone 電池，佔據我大部分娛樂休閒時間的始作俑者。

受害者甚至不止我自己而已，就連我女友的 iPhone 4 小白也時常被玩得發燙不已而精疲力盡。「你今天補貨 (Stock) 了嗎？」是我們每天的新問候語，「我今天蓋好了一間新的店鋪是博物館耶！」是我們每日添增的小驚喜，「我有 69 個人得到夢想工作 (Dream Job) 了唷～（得意貌）」是我們之間相互比較的小樂趣。

不知從何時開始，早上睜開眼睛的第一件事，從刷牙洗臉變成了拿起床邊的手機「補貨」；晚上睡覺前的最後一件事，是把所有的樓層店鋪巡視過一次，確認是否有未補該補和即將備貨完成的項目。就連出門逛街遊玩時，仍不忘把握每一次排隊或等候的時間——點、點、點——直到一陣舒服悅耳「鏘、鏘、鏘」聲之後，總算可以安心地將手機收起來。至少 30 分鐘左右吧。

瘋狂補貨，熱烈開店！

在這篇文章裡，我不會完整周詳地介紹《Tiny Tower》中所有的基本元素與玩法，若你從未看過或玩過這款遊戲，建議各位在往下繼續閱讀之前，先看看 GameApe 遊戲猿網站「Tiny Tower 詳解與心得攻略」的遊戲簡介及攻略文章。

基本玩法 (Basic Gameplay)

即使人類在建造巴別塔的故事裡，最終遭受神怒之罰，劈裂了這座妄想能直達天堂的巨塔，仍然阻止不了我們身為人類那份朝向天際發展及探索的渴望。我們總是無法記取教訓，歷史總是不斷重複自己。

身為這座小小巨塔的造物主，其實我們可以做的選擇並不多，當我們存夠了錢，向上拓展新的樓層之後，就可以從六種類型的店鋪中挑選其一建造：

• 居住所 (Residential)
• 文創業 (Creative)
• 零售業 (Retail)
• 娛樂業 (Recreation)
• 服務業 (Service)
• 餐飲業 (Food)

六種店鋪任君挑選～

玩家只能選擇想建造的樓層店鋪分類，無法明確指定自己所想要的店鋪。以「餐飲業」為例，在建造完成之前，我們無法得知最終完工的店鋪，究竟是「咖啡館」、「披薩店」、「冰淇淋店」或「高級餐館」。

塔裡的居民稱之為「Bitizen」—— 以 Pixel Art 風格，一個個 Bit 建造起來的 Citizen。玩家首先必須建造「居住所」，才能招募 Bitizen 入住，有了 Bitizen 就可以派遣他們到各樓層的店鋪中工作。而每一位 Bitizen 都有各不相同的屬性數值，以及自己夢想中的工作。

在這個世界裡，流通著兩種貨幣，分別是一般的「錢幣」，以及「鈔票」（Tower Bux，後簡述為 Bux）。錢幣的主要用途，在於讓玩家能夠向上拓展新的樓層，以及用來採買店鋪的備料貨物。錢幣的主要收入來源，則是每間店鋪售出貨物後的進帳。即使在玩家離開遊戲時，只要店鋪中有足夠的貨物供給，錢幣數就會持續不斷地向上累積。

如同各位熟悉的模擬類型社交遊戲一般，在這詳和寧靜、與世無爭的高塔中，既沒有具有挑戰性的元素與遊戲玩法，也不會有促使玩家的腎上腺素激增的緊張時刻。更具體的來說，這裡沒有打敗對手取得勝利的光榮時刻，更不存在 Game Over 畫面跳出來嘲笑你的失敗的機會。我想這應該是玩慣一般「有頭有尾」遊戲或殺手 (Killer) 類型玩家，最難以接受的部分。

今天要 Cosplay 什麼主題和角色呢？

核心機制 (Core Mechanism)

《Tiny Tower》的遊戲核心設計機制，一言以蔽之，就是「隨機性」(Randomness)。

遊戲中運用隨機性的設計包括：

• 實際完工的店鋪
• Bitizen 的能力與夢想工作
• VIP 的種類與功能
• 更換店鋪的塗裝顏色
• 更換 Bitizen 的服裝

玩家真正能夠運用策略的時刻少之又少，幾乎所有的選項都仰賴你的運氣及遊戲的隨機性，以得出最終的結果。如果你和我一樣是個從小玩遊戲長大的硬派玩家，我可以肯定你對於這樣的設計不會感到太舒服。「我們想要自己做決定！」畢竟遊戲的本質是選擇與互動，不是嗎？

相較於隨機性要素很少的傳統遊戲來說，輕量級遊戲組成元素中，往往調配了更多「運氣」的成分。一旦加重了運氣與隨機性的成分，即便是技術不夠出色的玩家，仍保有相當程度的機會能夠取勝。與你的操作技巧或反應神經無關，「任何人都有可能走好運中大獎」，便是這類型的遊戲引人入勝之處。

天生我材必有用！呃，等等…

在「Benign Envy and The Psychology of Tiny Tower」這篇文章裡，作者 Jamie Madigan 以「良性羨慕」(Benign Envy) 這項心理學上的術語提出一個想法：當我們看到朋友擁有那些自己想要的店鋪時，若遊戲允許我們使用實際金錢購買自己想要的指定店鋪，將可幫助這款遊戲獲取更多額外的收益。

是的，我相信這麼做可以讓遊戲開發商立即且迅速地賺到一大筆錢，但我想《Tiny Tower》的遊戲玩家也會很快地流失無蹤。不論我們的目標為何，一旦我們可以用金錢的數量來衡量它，事情就會立即變得簡單直接：口袋的深淺，決定了你和目標之間的距離有多遠。玩家可以很快地花錢，得到滿足感，接著迅速地失去繼續玩遊戲的動機與意義。

隨機性，是《Tiny Tower》遊戲設計機制中的根髓。讓玩家必須「走好運」才能夠開設他想要的店鋪，正是玩家願意持續不斷地玩下去的主因。

黏性策略 (Retention Strategy)

從基本玩法來看，《Tiny Tower》與一般常見的模擬類型社交遊戲 (Social Game)，似乎並沒有什麼太大的差別。若《Tiny Tower》只是一款平凡的免費社交遊戲，那麼可想見的遊戲模式應該會像是：

打開遊戲，點點點點點，收工，離開遊戲。

但為何玩家會持續地玩下去？主要的動機如下：

1. 獲得 VIP 的幫忙：VIP 可幫助玩家立即獲得一筆收入進帳、減少樓層建造時間，或是帶領新的居民入住，對於遊戲過程的幫助相當大。
2. 取得 Bux：雖然即使玩家沒打開遊戲時，仍會不斷地有錢幣進帳，但 Bux 卻是必須要在遊戲的過程中才有機會取得的寶貴資源。
3. 迎來新入住的 Bitizen：與 Bux 相同，Bitizen 是遊戲中非常重要的資源，而能力值優秀的 Bitizen 甚至比 Bux 還要更加難得。玩家必須持續地進行遊戲，才有機會使 Bitizen 入住。
4. 「再一下下」效應：你想要離開遊戲，但眼看著「電動間」只要再過 3 分鐘即可完成備貨，「反正才 3 分鐘嘛。」你心想。3 分鐘後，剛完成了「電動間」的補貨，又看見「樂器行」只需 2 分鐘便完成備貨，「不如就再玩個 2 分鐘吧～」就是這個「再一下下」的效應，讓我投注了無數微小而確實的時間在這座小小巨塔中。

我們歡迎您～ 我們崇拜您～ 我們需要您～

相較於一般錢幣只有「拓展樓層」與「店鋪備貨」兩個用途，Bux 可說是遊戲中最為關鍵的資源，它可以被用來做為以下用途：

• 加速建造中的樓層
• 加速備貨中的項目
• 加速售出貨物
• 升級樓層店鋪
• 升級電梯
• 兌換錢幣
• 招募 Bitizen 入住
• 購買 Bitizen 服裝

可用 Bux 加速賣出貨品，也可用 Bux 立即完成補貨

玩家除了可使用「遊戲內建付費」(In App Purchase) 選項購買 Bux 之外，遊戲也提供了其他不用花錢即可獲得 Bux 的方法：

• 電梯運送客人的小費（機率性）
• 單一店鋪全補貨完成（機率性）
• 尋人任務
• 拓展新樓層
• 慶祝 Bitizen 生日

「拓展新樓層」與「慶祝 Bitizen 生日」這兩個項目，是只有在特定時刻才會發生的事件。而「客人小費」、「全補貨完成」與「尋人任務」，正是玩家不願意離開遊戲，心甘情願不斷重複「運送客人到指定樓層」這種單調且沒挑戰性動作的理由。即使這次沒有得到好處也沒關係，反正下次就有機會得到小費，下一位客人很可能就是 VIP！

在各間店鋪的各種貨品中，它們所需的備貨時間及數量也有相當程度的差異存在。以玩家最關注的備貨時間為例，從最少 1 分鐘至 5 分鐘內即可完成，到長達 12 小時才能完成備貨程序的項目都有。參差不齊的備貨時間設計，讓玩家感覺總有做不完的事情，也使玩家覺得自己必須經常回到遊戲中檢查各間店鋪的狀況。

恰到好處的「非預期性獎賞」(Unscheduled Rewards) 設計機制，帶給玩家難以言喻又無法抗拒的刺激與樂趣。

獲利選項 (Monetizing Options)

有別於多數社交遊戲提供給玩家琳琅滿目，許多不同階層的付費選項，在關乎營收獲利以及遊戲公司生死存亡的商業機制中，《Tiny Tower》非常罕見地僅提供了三個「遊戲內建付費」購買選項：

• $0.99：10 Bux
• $4.99：100 Bux
• $29.99：1000 Bux

$0.99 針對的是「衝動購買型」(Impulse Buyer) 的玩家。任何玩《Tiny Tower》超過 30 分鐘的玩家，應該都能同意要賺到 10 個 Bux 並不是非常困難的事情——你只需要一點點的耐性和時間。但許多時候，當我們的情緒壓過了理性，我們所想要的東西就差那臨門一腳時，對於沒有耐性和時間的玩家來說，這是給他們的最佳選項。

$4.99 針對的是「理性分析型」(Rational Analyst) 的玩家。只要稍微經過一點理性的分析與計算，立即就能得出這是最合理的付費選項的結論。雖然比 $0.99 貴了 5 倍，但卻可以得到 10 倍的報償，太划算了！「但是 $4.99 似乎太貴了，$2.99 或許是更好的選項。」然而，當我們已經決定要花錢的那一刻，一兩塊美金的差距，並不會造成太大的阻力。除此之外，$4.99 選項的存在，也讓在非理性情形下選擇 $0.99 的玩家，得以更加合理化自己的選擇。

$29.99 針對的是「鯨魚型」(Whale Player) 的玩家。「太離譜了吧！誰會願意花這麼多錢在這樣的一款遊戲上？」因為你和我，我們都不是所謂的鯨魚型玩家。不論在任何遊戲中，這種類型的玩家絕對是鳳毛麟角，就像是百萬海洋生物中，少數僅存的鯨魚一樣稀少而珍貴。而社交遊戲界的老大 Zynga，絕大部分的營收利潤，就是來自於這群我們認為「荒謬而不切實際」的鯨魚型玩家。

今晚，你要選哪一疊鈔票？

由 Nicholas Lovell 所寫的文章中，可以看到《Tiny Tower》的付費比例是 3.8%。其中有 45% 玩家購買 $0.99 選項，51% 玩家購買 $4.99 選項，4% 的玩家購買 $29.99 選項。而這僅僅 4% 的玩家，就貢獻了將近三成左右的獲利。

在遊戲一開始的教學過程中，《Tiny Tower》旋即教導玩家如何使用 Bux 省去等待的時間，得到立即完成店鋪與備貨的好處；同時，遊戲也毫不吝惜地給予玩家充足的 Bux。雖然玩家在遊戲中的各項行動，是否能得到相對應的好處與報償，幾乎全仰賴玩家的運氣與機率，但遊戲總是慷慨大方的給予玩家 Bux，相對的也讓玩家更願意去花費 Bux，而不是緊緊握在手中不放。

首先教導玩家熟悉使用資源的優點，再養成玩家花費資源的習慣，接著才能讓玩家發自內心地付錢購買這些資源。《Tiny Tower》的獲利模式，並不如其他同類型遊戲般極具侵略性與干擾性。或許因為採用了這般溫和的商業獲利作法，使這款遊戲少賺了許多潛在的收益，但我相信它也因此贏得了更多玩家的心，以及對於遊戲開發商 NimbleBit 的長遠信任感。

有時候，提供太多的選擇，反而讓人卻步不前，難以做出抉擇。

非理性樂趣 (Irrational Fun)

如果你和我一樣，是個喜好理性分析各種「最佳策略」(Optimized Strategy) 的遊戲玩家，我想我們可能感受著相同的痛苦。

《Tiny Tower》的每間店鋪中，最多可儲備 3 種不同的貨物，但玩家每次只能夠生產其中的一種貨物。若店鋪同時擁有 3 種貨物，錢幣的獲利率即可達到最大化。因此，對於任何一名經過分析判斷後的玩家，都清楚我們必須盡可能使每間店鋪維持在 3 種貨物全滿的狀態。盡可能維持「每間店鋪的貨物滿載」，就是玩這款遊戲的最佳策略。

在貨物備料時，在遊戲介面中看不到該店鋪中其他貨物的剩餘數量，也就是說，我們不知道僅存的貨物還有多久會被消耗殆盡。此時可能發生的情況，就是當你還在等待貨物備料完成時，店鋪裡的貨物已銷售一空，只能夠暫時關門休息了！為了維持獲利最大化，我們勢必要加速備貨的程序，「反正才花 3 個 Bux，就可以減少 3 個小時的等待時間嘛。」於是你和我一樣，毫不猶豫地按下了使用 Bux 的選項。

《Tiny Tower》並沒有懲罰性的機制存在——也就是說，即使玩家沒有經常開啟遊戲，塔裡的店鋪既不會滿佈灰塵與垃圾，Bitizen 也沒可能離家出走。然而，越是執著於實行「最佳策略」的玩家，越是會自動自發、甚至是下意識地開啟遊戲，接著巡視是否有需要補貨的店鋪。因為只要我們不去行動、不去做些什麼，等同於浪費了大好的「時間資源」。而這種浪費，實在令人癢到心裡，不搔不可。

不知不覺中，我們已經被看似百分百理性的「最佳策略」思維制約了。或許有些時候，適當的「非理性」作為，反倒能夠將我們從規則的束縛枷鎖中釋放出來。

你的夢想工作是什麼呢？

每款受人喜愛的遊戲作品，必定有一或多個令玩家難以忘懷的「魔力時刻」。許多年以後，可能我們早已忘記這款遊戲的種種內容與細節，但每一款遊戲獨特的魔力時刻，是那個會讓我們津津樂道、不厭其煩告訴其他人的一份特殊體驗。

對我而言，剛開始玩《Tiny Tower》所感受到的魔力時刻，是將 Bitizen 送到她們的夢想工作店鋪中的那一刻。「如果每個人都能從事自己夢想中的工作，將會是個多麼美好的世界啊！」特別是為了取得能力值 9（最高數值），且又符合夢想工作的 Bitizen，總得將許多無辜的住民踢出塔外，真可謂是一將功成萬骨枯哪。而經過了上百小時的努力後，目前我的 Bitizen 從事夢想工作的比例已達 90% 左右。

現在對我來說，最美好的魔力時刻，就是開設我心目中的「夢想店鋪」(Dream Floor)。

「第一次看你玩同一款遊戲，持續這麼長的時間耶。」

「在我成功開設 Game Studio 後我就會戒掉遊戲！真的！」

你找到自己的魔力時刻了嗎？

最後，歡迎光臨我的小小巨塔～！

只是想要一間 Game Studio 很過份嗎！！！

《Tiny Tower》在 Apple 官方選出的「App Store Rewind 2011」中，榮獲「年度 iPhone 遊戲」項目的最高殊榮！

《Tiny Tower》的下載及營收相關數據。

延伸閱讀：Tiny Tower 蓋築夢想大樓，iPhone 經典遊戲登陸 Android ＠ 電腦玩物

後記：

1. 本作者曾「七建七拆」同一建物，只為了取得想要的店鋪。
2. 本作者曾左右手同時拿著兩隻 iPhone 玩這款遊戲。
3. 本作者至截稿為止，仍未成功開設他的夢想店鋪。
4. Ian Marsh 與 David Marsh 最近捐贈了 30 台以上 iPad 給他們就讀過的小學。
5. 別抄襲它，你不會成功的。
6. No, you could clone it, in a positive way. I mean it.

World of Goo

遊戲名稱：World of Goo
遊戲開發公司：2D Boy
遊戲發行平台：Windows、Mac、Linux 與 WiiWare

「它，到底是一款什麼樣的遊戲？」

它是一款以物理系統為基礎的解謎與建築遊戲；它是一款畫面簡單且風格特殊的遊戲；它是一款只需要使用滑鼠單鍵操作的遊戲；它是一款榮獲 IGF 設計創新獎項與技術精湛獎項的遊戲作品；它也是一款獲得無數玩家及媒體讚譽的獨立製作遊戲。

「它，到底是何方神聖？為何能夠讓每位玩過的玩家讚不絕口？」

它啟蒙於《Tower of Goo》，一款在七天之內製作完成的遊戲原型；它誕生於 2D Boy，一間剛成立屆滿二周年的獨立遊戲開發公司；它的成就，則來自於 Kyle Gabler 與 Ron Carmel 二位遊戲開發者，投注二年時間所孕育出來的美麗成果。

起初誰也沒料想到，這些看似毫不起眼又黑不拉嘰的「咕球」(Goo Balls) 們，竟然能夠獲得玩家們的廣大迴響與深厚喜愛，甚至還發揮了小兵立大功的威力，一舉攻下 Wii 平台遊戲排行榜中的超高評價。「揪～竟在這些咕球的背後，隱藏著些什麼樣不為人知的秘辛？」半路眉頭一皺，發覺事情並不如想像中那麼簡單。

請各位暫時放下手邊的工作，和我一同進入咕球的世界一探究竟吧～

警告：內文充滿大量咕球元素，如果您尚未玩過遊戲並且破關，閱讀本文可能會破壞您的遊戲樂趣或者解謎成就感，敬請小心服用本帖靈藥。甘溫蛤～

在每件了不起的遊戲作品背後，總有一支實力堅強的團隊以及一段充滿血淚的開發過程。要瞭解咕球們的故事，就該從養育它們的「父母」開始說起。

2D Boy's Ron & Kyle（圖片來源：www.gamecritics.com）

2D Boy，是一間僅由 Kyle Gabler 與 Ron Carmel 二人所組成的獨立遊戲開發公司。Kyle Gabler，畢業自卡內基美隆大學，是「Experimental Gameplay Project」的發起人之一，曾於 EA 公司任職 2 年，Maxis 公司任職 1 年，在遊戲業界裡共有 3 年的工作經驗；他是公司的右腦，負責主要的設計、美術與音樂製作，基本上是屬於將情感傾倒出來的工作。Ron Carmel，前一份工作任職於 EA 公司，擔任軟體工程師的職務，總共擁有 12 年的遊戲業界經驗；他是公司的左腦，負責程式設計、生產開發以及商業層面的工作。

除了在遊戲開發後期，為了增進執行效能而找來的程式設計師 Allan Blomquist，加上另外一位兼職的 QA 測試人員，以及各國語言版本的文字翻譯工作以外，《World of Goo》中所有的程式、設計、美術與音樂元素，全由 Kyle 與 Ron 二人包辦。Ron 在遊戲業界中打滾了十年以上，本身是一位非常具有經驗的軟體工程師；而像 Kyle 這樣，既能夠設計遊戲、繪製圖片，又有能力創作音樂的人，更是極度地罕見。右腦加上左腦，他們二人的專長能力正好互補，因此成為了完整的「人」，也孕育出了一款人見人愛的遊戲作品。

他們由在 EA 任職的期間結識了彼此，之後兩人便決心離開令人稱羨的工作環境，共同創立一間全新的公司，製作自己夢想中的遊戲作品。在設立了 2D Boy 公司之後，他們決定以先前在 Experimental Gameplay Project 網站中非常受到歡迎的遊戲原型《Tower of Goo》做為出發點，設想著要如何創造出某些更有趣的元素，才能夠使原本很簡陋的遊戲原型寶寶，搖身一變成為一位頂天立地的遊戲男子漢！

Kyle：我想我們最快樂的時刻之一，就是當岩田聰先生與宮本茂先生玩過了第一章的遊戲之後，對我們說：「讓我們把這個遊戲弄上任天堂的平台吧！」我的天哪，你能夠相信嗎？我們孩提時代的英雄正在玩我們所製作出來的遊戲，這真是個令人頭暈目眩並且美夢成真的時刻！

他們除了計畫在 PC、Mac 與 Linux 平台上發售遊戲之外，也努力嘗試將咕球的勢力，進一步推入家用遊樂器主機的平台上。當他們與任天堂公司進行交涉時，他們僅僅完成了遊戲中第一個章節的關卡。結果向高層人員展示後，得到了非常良好的回應，因而如願獲得 WiiWare 平台的遊戲開發權利。除此之外，玩家們在 Steam 遊戲下載服務平台，以及歐美地區的遊戲實體銷售通路中，也可以見到這群小咕球們的黑色蹤跡！

在遊戲中，共分成了「The Goo Filled Hills」、「Little Miss World of Goo」、「Cog in the Machine」以及「Information Superhighway」四個主要的故事章節，以及最終章「End of the World」。另外還有一個自由建造模式，能夠讓玩家使用在各個關卡中所蒐集來的咕球，建造出一座咕塔，然後將成績上傳至官網的 Leaderboard 中，與世界各地的玩家相互較勁，比比看誰才是咕球力學領域中的霸主。

以遊戲設計層面的角度審視，《World of Goo》的核心遊戲性圍繞著「建造」(Build) 這個主題設計以及實作。不同於《Tower of Goo》中，不斷向上建造高塔的遊戲目標，做為一款解謎類型的遊戲，《World of Goo》所提供的樂趣更加寬廣、豐富並且多元化。在遊戲機制裡，「咕球」的功能與特性可說是佔了八成以上的樂趣要素，而包含基礎的黑色咕球在內，遊戲中共有七大品種的咕球：

• 一般咕：如瀝青般的顏色，是最常見的咕球品種。
• 氣球咕：如氣球般擁有向上漂浮的作用力。可自由拆卸。
• 藤蔓咕：可當作一般咕球使用，也可自由拆卸。
• 易燃咕：只要一碰到火苗，就會立即燃燒並且擴散開來。
• 水球咕：遇火也不會燃燒，是個摩擦力低而延展性高的品種。
• 刺刺咕：只要附著上場景物件，就絕對不會被任何外力分開。可自由拆卸。
• 骨頭咕：不會被尖刺或陷阱損傷的咕球。可自由拆卸。

Goo Ball Types

除了以上七種咕球之外，還有一個很特別的「淑女咕」。淑女咕擁有粉紅膚色、大眼珠、彎睫毛以及迷人的厚嘴唇，但是本身並沒有任何特殊功用，也不能夠拿來做為搭建結構之用。在遊戲的第二個章節「Little Miss World of Goo」裡，將會遭遇到許多的淑女咕，玩家必須想盡一切辦法，甚至不惜犧牲其他咕球，才能夠將她們順利運送到咕管的所在地。更有趣的是，這些淑女咕有時是以「巨型咕球」的型態存在，玩家必須先為她們進行「瘦身」，將大淑女咕球分解為數個小淑女咕球，才能夠讓她們成功地被咕管吸入。

而當玩家通過了前面三個章節的所有關卡，終於徹底瞭解七個不同品種的咕球的功能特性後，在第四個章節「Information Superhighway」裡，遊戲竟然又顛覆了原有的咕球品種，將關卡場景改變為類似「3D 虛擬空間」般的呈現形式，同時更將原本的咕球們，轉化成一種可指定方向投射出去的進化咕球。這樣的設計，不僅帶給玩家們極具樂趣的驚喜感，也對玩家們腦袋中已建立的遊戲過關模式，提出一項全新的挑戰。

遊戲中的咕球們，會以自己的「肉身」化做建築結構以及交通管道的一部份，以供其他的咕球平安通過各種障礙與險阻之地。而這樣的行為模式，竟然與真實自然界中的螞蟻造橋行為有異曲同工之妙！這種協同合作甚至犧牲小我的行為，就像是「藉由少數個體生物的奉獻精神，達成群體所共有的終極目標，使得群體的生命能夠延續下去」一樣，如果以哲學層面來思考其中的設計論點，也頗有值得玩味之處。

雖然《World of Goo》是一個玩法非常創新的遊戲，很難拿市面上既有的遊戲作品做為比較，但如果真的要找出具有一些共通特點的遊戲，應該可以說《World of Goo》像是《Lemmings》加上《Bridge Builder》的綜合體。然而，《World of Goo》與《Bridge Builder》這種造橋類型的遊戲最大的不同之處，在於咕球結構並不是以靜態平衡的形式存在：咕球本身是會不斷移動的生物體。

未使用的咕球們，一旦依附在結構上便會於其中任意移動，因此會對於已建立起來的整體結構造成動態的影響。當大量咕球集聚在同一側時，往往會造成既存結構的崩塌與分裂，因而增添了通過關卡的難度。但是也有某些關卡，反而需要利用咕球結構會崩解離析的動態特性，才能夠順利過關。遊戲裡除了結構力學與動態生物的機制以外，在關卡場景中的各種尖刺與鋸齒障礙，也都使得各關的謎題要素更顯刁鑽困難。

除了極佳的核心遊戲性以外，存在於《World of Goo》章節中的故事與其背後的隱喻，同樣為玩家們所津津樂道。這些小小黑黑又不起眼的咕球們，就像是遊戲業界中的工作者，被一部巨大的企業機械所奴役著。當玩家通過第一個章節後，咕球們首度踏出了原本束縛著他們的機械，前往前所未見的新大陸，解救其他陷於水深火熱的同胞。最終，咕球們就像是獨立遊戲的開發者，脫離了企業機械中的勞動與束縛，飛往無垠的宇宙，繼續探索這場未知的旅程。

以遊戲程式層面的角度檢視，《World of Goo》是目前在遊戲市場上，極少數將物理引擎運用至關鍵的遊戲性中，並且實作出可觀成果的遊戲之一。雖然像是 Havok、PhysX 以及 ODE 等等各家物理引擎問世已久，但是在多數的商業遊戲中，物理引擎經常只是被拿來做為 Ragdoll 演示或是一般場景物件碰撞的功能，多半屬於增進視覺效果與畫面表現的用途，而鮮少有真正對於遊戲性產生重大意義的特殊應用。即使它是款以 2D 型態呈現的遊戲，但是在《World of Goo》中，已經將物理引擎做了相當出色的發揮與演繹。

在《World of Goo》的研發過程裡，他們使用 SDL 做為遊戲繪圖與操作的主要函式庫，ODE 負責物理引擎，irrKlang 處理音源功能，libcurl 操作網路通訊協定，全部都是可跨足 Windows、Mac 及 Linux 平台的開源專案！由這個活生生的實例可以清楚知道，如果想要製作遊戲，並不一定需要購買昂貴的遊戲引擎或者複雜的工具程式，只要能夠善加利用免費的開源專案，同樣能夠實現出非常優秀的遊戲作品！

Lady Goo

其實當初我第一眼見到《World of Goo》時，並不覺得它是個特別吸引我的遊戲，再加上我本身對於解謎類型的遊戲並不擅長也不特別熱愛，所以在試玩之前，我並沒有抱持著太大的期待感。剛開始試玩時，通過了前面三、四個小關卡，只覺得這是個很奇特的遊戲，但並沒有讓我想要投注時間與金錢的渴望。直到我玩到了第一章的後面幾個關卡，開始覺得有點樂趣了，也好奇著後面還有些什麼樣有趣的關卡。而當我通過第一章的最後一關時，見識到設計者如何透過遊戲中固有的機制，巧妙地傳達出故事的進展與意涵，著實令我深深感動並且敬佩。於是，我就這樣滿心歡喜地陷入了咕球的小小世界。

像這種解謎類型的遊戲，最特別之處在於遊戲必須仰賴非常有限的「基本元素」以及「基礎機制」，組合出豐富多元而且變化無窮的謎題。《World of Goo》裡的基本元素，只是幾個不同品種的咕球，然後搭配上幾種場景物件而已；至於基礎機制，則是建立在每個人都懂的物理力學理論之上。不需要數量龐大的美術素材，也不需要高深繁複的遊戲玩法，只是立基於簡單的基本元素與基礎機制，就能夠創造出這樣一款兼具創意與樂趣的遊戲。

我認為玩解謎遊戲最有意思之處，莫過於訓練反向思考的能力。當你重複著相同的動作、進行了無數次的嘗試，卻還是卡在同一個關卡裡的時候，不妨轉個彎、繞點路，試著做一些你「從來沒有想過應該這樣做」的事情，或是你認為「這樣做肯定行不通」的事情。很多時候，這種看似無理又浪費時間的行為，反而能夠幫助我們打開腦袋裡的死結。在所有的關卡裡，讓我卡住最久的應該就是「Upper Shaft」這個很特別的關卡，還有看似很簡單（實際上也很簡單）的「Water Lock」水中大車輪關卡。當我把自以為正確的動作「反向操作」之後，這兩個關卡的謎題，就突然變得容易許多了。

再者，玩解謎遊戲，某種程度上需要能夠「破解設計者的腦袋」，如果能夠從設計者的角度出發設想各種機制與元素，相信對於大部分的謎題都能夠迎刃而解。在各種咕球中，最受到廣泛應用也最具有戰略用途的，莫過於藤蔓咕了，而在第二章的「Leap Hole」關卡裡，總共只提供了 9 個藤蔓咕，但光是搭建到咕管的位置就需使用 8 個咕球，這樣如何能夠達到吸取 6 個咕球的過關目標？實在是讓我苦惱許久而不得其解。直到我反覆思考關卡名稱的副標題「It’s not a bug, it’s a feature.」（對遊戲開發者來說，一定不會對這句話感到陌生吧！XD）之後，才終於體會到設計者的真正意圖而成功過關。

在《World of Goo》的試玩版裡，提供了完整的第一章遊戲，共有 11 個關卡，可讓玩家充分體驗咕球世界的樂趣。進入咕球世界，不必輸入一長串的序號、不需要連上網路認證啟動，也不會限制只能夠安裝五次程式，完全沒有任何 DRM 防護措施。沒有 DRM！而且只要在線上購買之後，就能夠同時擁有 Windows、Mac 以及 Linux 三個平台遊戲版本的下載權利！各位可以選擇使用信用卡或是 PayPal 帳號付費，都能夠很便利地購買遊戲，一旦刷卡程序完成，就會立即收到遊戲的下載連結。點擊，下載，安裝。沒有 DRM。恭喜你，歡迎一同沈浸於可愛又迷人的咕球世界吧！

請各位多多支持優秀的遊戲作品以及獨立遊戲開發者～ ^_^

之前有很久的一段時間，沒有很認真而且全心投入的去玩一款遊戲了。這款《薩爾達傳說—夢幻的砂時計》是 2007 年一整年當中，最讓我整個人沈浸於其中的遊戲，也是我認為去年在 NDS 平台上所發售的最佳遊戲。同時這款遊戲也在今年二月，不負眾望地拿下了 2008 遊戲開發者會議的最佳手持平台遊戲獎項。

一進入遊戲之後，立刻就被操作直覺以及容易上手的遊戲方式所深深吸引而欲罷不能。在每天遊戲不離主機、主機不離手掌的狀態中，瘋狂玩了十幾天左右，終於破關了。以遊戲的總時數來說，並不算是太長的遊戲時間。而薩爾達傳說的系列作品，總是在破關之後帶給玩家意猶未竟的不捨之感。這次的最新系列作，更是充分發揮了 NDS 平台上的各項獨特功能，在費盡心思解開重重謎題而闖關成功之後，每每令人大呼過癮、拍案叫絕。

從前第一款玩的系列作，是在 SFC 平台上的薩爾達傳說，當時只有很破的日文程度，很多謎題都是一面看著攻略一面進行遊戲才有辦法過關，即使如此，仍然絲毫不減那份遊戲的感動與樂趣。玩過了 SFC 上的經典作之後，可惜後來的 Gameboy、Gamecube 以至於 Wii 平台上的薩爾達系列作品都無緣玩到。這款出在 NDS 上的系列作品，總算是讓我在多年以後重新溫習從前的那段美好時光。

而這款作品，在我只看得懂五、六分，猜得到一、二分日文的情況下，還好多數謎題也都能迎刃而解。雖然還是被卡住了兩次而心急看了攻略提示，也還有未解的支線與未完的蒐集物品，但是那種親自解開謎題的爽快感，真是令人激動而難以言喻！在玩遊戲的同時，也會對遊戲設計者的各種巧思打從心裡發出激賞：「不愧是任天堂，不愧是薩爾達！從來就沒有讓玩家失望過！」能夠得到白金殿堂的讚譽，可說是毫無疑問，實至名歸！

以上，是以身為玩家的觀點，表達出對遊戲的讚賞與一點感想。

以下，將試著以遊戲設計者的身份，使用 Game Design Cognition 中的 Bottom-Up 設計方法，由下往上推導出遊戲設計中的幾項關鍵要素。

The Verb Layer

在這個遊戲中，很難以某個單一的動作做為遊戲的主要動詞。但如果真要選出一個動詞，我認為非 Explore 莫屬。遊戲設計者秉持著好奇心第一的原則，給予玩家最大的自由度，能夠發揮冒險精神盡情地探索遊戲世界中的每個角落，也給了玩家發揮創意與巧思的空間，使玩家能夠充分享受遊戲中的解謎樂趣。

遊戲裡捨棄了傳統 RPG 類型遊戲中常見的經驗值與升級系統，不會使得玩家每到達一個新地圖或新場景中，就必須先進行反覆練功的程序，才能到得到探索與冒險的樂趣；更不需要重複的進行打怪打寶的過程，只為了買到更好的裝備或魔法書（不過，偶爾除除草還是必要的行為啦～XD）。因此，除去麻煩而重複性極高的練功程序後，使得整個遊戲的節奏十分緊湊而明快，讓人一玩就停不了手。

The Mechanics Layer

為了使玩家獲得動詞層中所定義的「探索」樂趣，在遊戲機制的層面中，最主要而關鍵的要素就是角色與場景的互動關係，以及由這些互動機制中所產生出來的關卡與謎題。為了在遊戲中產生真正符合探索一詞的樂趣元素，最合理的作法就是要讓玩家能夠在最大限度之內，自由地與環境場景互動；或許是破壞原有的場景元素，或許是製造出新的場景通道，而這些機制要素通通有賴於遊戲特點 (Game Features) 的實現。

除了獨特的探索與互動機制外，遊戲中也加入了其他遊戲中很常見的「蒐集」要素。為了蒐集力量、勇氣與智慧三大精靈元素，玩家需要時時留意場景與關卡中的隱藏細節，並且費盡心思取得迷宮中的每個寶箱。另外，也能夠在遊戲過程中蒐集到船隻的各部位零件，不僅可以依自己喜愛的風格搭配不同樣貌的零件，也能夠搭配成整套的裝備而提升船隻的耐久度。

The Core Layer: Content and Features

薩爾達傳說的系列作品，是一個以 Features 帶起 Content 的典範，在歷代作品當中，令人回味無窮的事物往往不是漂亮的畫面、逼真的場景或華麗的特效，而是能夠在這些核心特點當中，以各種規則與機制將遊戲內容的重複利用性發揮到極限，變化出極高的自由度與極多的樂趣。

為了進一步實現出探索以及與場景互動的遊戲機制，在遊戲中共有迴力標、炸彈、鏟子、弓箭、鉤爪、老鼠炸彈，以及鎚子這七種各具特色的「道具」。玩家需要時常利用這七項道具，嘗試與遊戲世界中的各種「環境」元素產生互動。也就是這些「道具」與「環境」互動的方式與規則，完完整整地實現了遊戲中最主要的探索樂趣以及互動樂趣。這七種道具並不能夠同時使用，每次只能選擇其中一項使用，因此簡化了道具之間的交互作用關係。然而，設計者只需要交互組合使用「道具」與「環境」兩個群組中的元素，就能夠變化出相當有趣並且極富挑戰性的遊戲設計，例如：

• 迴力標 + 已點燃的火炬 + 未點燃的火炬 → 點燃火炬
• 炸彈 + 有裂縫的牆壁 → 關卡的通道
• 弓箭 + 眼睛機關 → 關卡的通道
• 鉤爪 + 木樁 → 移動角色
• 鎚子 + 跳板 → 移動角色

在許多 RPG 類型的遊戲中，玩家很少有機會能回到最初冒險的村莊與場景之中，而薩爾達傳說不同於這些遊戲，在每次取得新的道具之後，再回到之前熟悉的幾個島嶼，常常都能有新的驚喜與發現。這樣的設計方法，不僅提高了遊戲內容的重複利用率，也大幅增加了玩家探索與重訪場景的樂趣。

在薩爾達傳說系列作品中，真正的設計精髓就是在於關卡設計 (Level Design) 項目。種種精心設計安排的機關與細節，使得「通過關卡」這件事，成為一種具有挑戰性的謎題以及有意義的遊戲樂趣。玩家需要在不同情境下，切換不同屬性與用途的道具，再加上某些有時間限制的機關，更進一步地考驗著玩家使用道具的熟練度與採取行動的速度。

同時在遊戲中，也數次巧妙地利用了 NDS 獨有的手寫辨識功能、麥克風功能，還有需要玩家在地圖上作記號、畫路線與做筆記的功能，甚至需要對 NDS 主機做出意料外的「某種動作」；以上的種種互動方式，與以往單調不變的按鈕操作經驗大不相同，而是一個完全嶄新、多元化，並且具有許多樂趣的互動娛樂體驗。

The Context Layer

以故事背景來說，一樣是救公主的戲碼（可憐的薩爾達公主，到底還要被綁走幾次？XD）。不過這次是海上的冒險，藉由航海的方式，節省了很多 3D 場景模組的製作，以及地圖上所需的敵人配置。故事一開始由神秘的海盜船與神秘的老人帶出整個遊戲世界的背景，然後隨著遊戲的進行，再以過場動畫與特殊的剪紙風格畫面，逐漸引導玩家瞭解整個遊戲的世界觀。

做為遊戲主角林克，玩家的目標非常清楚：一開始，需要找出鬼盜船的蹤跡，然後救出薩爾達公主；接著，需要找出能夠讓公主恢復原狀的方法；最後，則是為了打倒最終 Boss，必須蒐集三種稀有材料，鍛造出無堅不摧的聖劍。劇情中並沒有龐大交錯的歷史背景或複雜糾葛的愛恨情仇，主線劇情非常直接而明確，使玩家能夠很輕易地沈浸於遊戲世界之中。

The Concept Layer

一如薩爾達系列作品的遊戲精神：「探索、解謎，救公主！」概念層就是這樣簡單。

除了上述以 Verb、Mechanics、Core、Context 與 Concept 層面的設計解析之外，遊戲中的幾個數字順序謎題也很有意思。有時只是看似很簡單的數字順序謎題，但是在一般人的固有邏輯之下，反而會使玩家陷入謎團之中而百思不得其解，考驗著玩家的逆向思考能力。直到嘗試出正確答案之後，才會發現真實的答案往往就是這麼容易，只是自己的腦袋像是困在一口井中轉呀轉地繞不出答案。想破頭時，試著轉個方向，一切就會變得簡單許多了。

在幾個迷宮關卡中，最特別的莫過於海王神殿這個重複拜訪率最高的迷宮。在海王神殿中，巧妙地加入了時間限制的要素，以及完全無法與之正面衝突的敵人。除了需要閃避這些打不倒的鬼魂武士的視線之外，在後期的關卡中，甚至還有跑步會發出聲響引來敵人的設計。另外，玩家可以使用弓箭，從背後暫時擊暈這些鬼魂武士（只差不能拖到暗處解決掉 XD），不禁令人懷疑，設計者是不是也很喜愛 《Splinter Cell》 之類的遊戲，竟然能夠將匿蹤遊戲的樂趣要素，成功帶入以探索解謎樂趣為主的薩爾達系列作品中，融合的非常順暢而沒有絲毫的突兀感。

另外，遊戲的故事與機制設計，使玩家必須數次重複造訪海王神殿迷宮，也是相當高明的設計方法。同時為了避免玩家感到厭煩，並且能夠節省通過關卡的時間，在迷宮中也保留了許多場景物件，能夠讓玩家在往後的關卡中拿到新的道具後，以不一樣的方式輕鬆闖關。也會在玩家深入迷宮之後，加入不同類型的敵人以及場景上的互動機關，使得每層迷宮的難度越高也越來越具有挑戰性。

每個關卡或迷宮中的 Boss 戰，同樣是獨具巧思的設計。所有的 Boss 都有自己獨特的攻擊方式、獨特的進攻方法與獨特的弱點，一開戰時很難直接理解如何進行攻擊與防禦，玩家需要一面閃避 Boss 的攻擊，一面找出有效的進攻方法。大多需要利用在迷宮中獲得的新道具，結合 Boss 場景中的物件互動行為進行反擊，而非胡亂揮劍、強灌補血藥水就能夠解決 Boss 的單調戰鬥模式。這樣的設計，使得每場 Boss 戰都能成為玩家記憶中的鮮明畫面而歷久彌新。

《薩爾達傳說—夢幻的砂時計》沒有很長的遊戲時數、沒有很多的迷宮、沒有很遼闊的場景，也沒有很精細的 3D 人物模組，取而代之的是需要重複進出的迷宮、陸地很少的海上冒險，以及 Q 版化的小綠人林克。我相信在上述這些遊戲設計要素之中，有些或許是開發過程中「妥協」之下的產物，但是能夠在這樣有限的資源與內容中，將遊戲創意發揮至如此驚人的程度，才是真正令人深感佩服的遊戲製作者。

經過以上的設計剖析之後，可以知道《薩爾達傳說—夢幻的砂時計》的成功之處，在於核心功能以及關卡設計兩者的巧妙搭配。不需要絢爛華麗的畫面與特效，不需要精細繁複的模型與貼圖，只要能夠在設計層面下足苦工，將幾項核心的功能特點在場景與迷宮中發揮得淋漓盡致，同樣能夠帶給玩家久久難以忘懷的娛樂體驗。以遊戲設計開發者的角色來說，《薩爾達傳說—夢幻的砂時計》絕對是一個非常值得參考借鏡的設計典範。