圖片來源：iloveuda.com
原文出處：Opinion: Indie Game Design Do-s and Don’t-s: A Manifesto
如果你是遊戲業界裡的工作者，你是否夢想著某一天，可以不再只是當一個龐大企業機械裡的小齒輪，而能真正地去製作自己想做的遊戲？如果你是有志朝向遊戲業界謀求發展的學生，你是否早已厭倦了市面上千篇一律的武俠三國題材，以及一成不變的遊戲玩法？
獨立遊戲開發，可能是你的一帖解藥。然而，若你想進入獨立遊戲開發領域的話，到底應該做些什麼？又不該做些什麼呢？
本文作者 Edmund McMillen 是一位獨立遊戲界的著名遊戲設計者及畫家，他的遊戲作品包括《Gish》、《Braid》、《Time Fcuk》，以及即將上市的《Super Meat Boy》。在這篇文章裡，作者以切身豐富的遊戲開發經驗，向各位有志朝向獨立遊戲開發領域前進的讀者，提供了 24 則真心誠意的獨立遊戲設計宣言。
繼續閱讀 < < "《Indie Game Design Do-s and Don’t-s: A Manifesto》：獨立遊戲設計宣言"
（圖片來源：ewgbooks.com.tw）
原文出處：What is your game design style?
你是否曾想過，遊戲設計，就像是服裝設計或建築設計一樣，也有各種不同風格的分別呢？而你自己個人偏好的遊戲設計風格，又是屬於哪種類型呢？
在個人的閱讀偏好裡，我一向不喜歡那種特意「將各種事物分門別類」的類型文章。但在偶然之間，瀏覽到這位遊戲設計者的部落格，並於其中讀完這篇關於遊戲設計者風格的文章之後，實感獲益良多，非常值得推薦給各位讀者閱讀。即使你目前的工作職位或未來的工作志向不是遊戲設計者，瞭解這篇文章所提的內容，對於進行中的遊戲專案也會有所幫助。
遊戲，擁有許多不同的設計風格。而在此文中所謂的「風格」，指的並不是視覺上的風格，也不是與開發流程相關的風格；設計風格，在此指的是遊戲設計層面裡的獨特性，以及你如何混合與搭配機制、故事、玩家媒介與玩家回饋等等的方式。什麼是你特別強調的重點？在你的設計抉擇裡，哪方面的玩家經驗將會被突顯出來？
遊戲設計風格，是個相當寬廣的主題，你可以將這裡對於設計風格的分類，視為遊戲設計光譜中的幾個主要區塊。即使在多數遊戲中，這些設計風格幾乎全會出現，但是對每一款遊戲作品來說，它們在各項設計風格上所著重的程度多寡，卻很可能不大相同。本文內容，涵蓋了下列六項不同類型的設計風格：
- 複印機 (Copycat)：製作如同另外一款遊戲一樣有趣的遊戲。
- 經驗 (Experience)：製作與眾不同的遊戲時刻，使它看起來或感覺上有趣。
- 故事 (Narrative)：製作一個有趣的故事。
- 世界 (World)：製作一個令人感興趣的地點或世界。
- 系統 (Systems)：製作有趣的系統與物件。
- 玩家技巧 (Player Skills)：製作讓玩家感興趣的動詞。
每一種設計風格，都有其獨一無二的特徵要點，以及使用上的侷限之處。以下將對每種類型一一進行介紹。
繼續閱讀 < < "《What is Your Game Design Style?》：你的遊戲設計風格是哪種類型？"
（圖片來源：people.hofstra.edu）
原文出處：Creative Assembly Lines
你知道何謂「製造組裝線」生產方法嗎？你可能在書籍媒體上看過製造組裝線方法，甚至親身經歷過組裝線式的產品製造流程，然而你可曾想過對於遊戲產業來說，是否也有所謂「創意組裝線」存在的可能性？本文作者 Colin Anderson 將帶領我們一探今日娛樂媒體產業所共同面臨的挑戰與解答。
在十九世紀與二十世紀早期，所有的產品製造商們皆面臨著一項非常巨大且迫切的課題：如何製造出足夠的產品以滿足客戶的需求？這是一個真實的困境。當時多數製造商所從事的都是與農作物息息相關的產業，而隨著時代變遷，如今我們不僅有了更充裕的人口數以及更先進的技術，同時也意味著製造商擁有了一項嶄新的契機，使他們能夠便宜並且大量地製造產品。
這些製造商所想出來的解決方案就是「組裝線」(assembly line) ——由亨利福特 (Henry Ford) 於他的底特律汽車工廠中，首先倡導的生產方法。組裝線方法，相當有效地解決了產品數量不足的問題，直至今日，從製造小玩意兒到噴射客機等等所有你想得到的商品，組裝線方法仍被廣泛地使用中。
如果你是一名製造商，除非你生產的是食物、房屋或醫藥，否則你所生產的東西並不算是所謂的「民生必需品」。回過頭來看看遊戲產業，我們身為創造娛樂價值的遊戲開發者所生產出來的商品，更是難以勝過人們對於民生必需品的需求。
這意味著我們正在製造某些消費者可能會喜歡，但對他們來說並不是基本需求的東西。相較於食物、房屋或醫藥，就目前的情勢來看，消費者不可能出自全然的必需性而去購買我們的遊戲商品。他們只會在真正想要的時候，才會考慮購買遊戲。而此種情境，也描繪出了今日每一個創意媒體產業所面臨的核心問題：身為消費者，我們不知道我們真正想要的是什麼，直到我們見到它為止。而這也使得遊戲，如同書籍、電視劇、電影與音樂一樣，成為一種「熱賣導向」(hit driven) 的產業。
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（圖片來源：techcrunch.com）
原文出處：What Has The iPhone Really Changed?
如果有人問我 2009 年遊戲產業最夯最火紅的東西是什麼？我想我會毫不猶豫地回答：iPhone！
iPhone 是什麼？許多人都知道它是手機、具備照相功能、擁有 3G 無線網路功能、還有很多的應用程式，同時也是個操作介面很創新的玩具等等。如果從更廣義地來角度來看，事實上 iPhone 不僅只是一具攜帶式電話，不僅只是一台數位相機，也不僅只是一個酷炫的科技玩意兒，而是一個由蘋果電腦結合硬體裝置與軟體系統建立起來的整合服務。
iPhone 之所以會被許多科技產品愛好者推崇，並不是因為它擁有多麼強大的硬體效能，具備多麼高畫質的螢幕解析度，能夠播放高品質的音樂，或是配備有高畫素的相機。反之，我認為 iPhone 與其他競爭者最大的不同之處，在於它擁有對於應用軟體的高度整合架構。為了達到這個目標，Apple 一開始就建立起了應用程式的下載服務平台——App Store，並張開雙手歡迎全世界程式開發者的到來。
如同 iTunes 之於 iPod 的重要性，App Store 可說是 iPhone 的活力泉源所在。
對於遊戲產業與遊戲開發者來說，iPhone 問世又代表什麼樣的獨特意義？在 App Store 上販售的遊戲，除了可以獲得很高的拆帳比例以外，藉由 App Store 下載服務平台，遊戲開發者能夠很容易地將自己撰寫的遊戲，散佈到全世界擁有網路線路的每個角落中。勢單力薄的小型遊戲開發者們，再也不必望著 Sony、Nintendo 或 Microsoft 遊戲平台的高門檻興嘆，也無須為了 Nokia、Sony Ericsson 或 Samsung 各家手機迥然不同的技術規格捶胸頓足，更不必經過遊戲發行商與代理商的重重關卡與層層剝削。
如果你仍未發現——這股更快速、更簡便、更無遠弗屆的新力量，正熱烈地蓬勃發展中。
自從 iPhone 上市以來，我們時常可聽到或看到許多媒體報導的成功故事：某程式設計者在空閒之餘撰寫的小遊戲，在短短三個月內賺進上百萬美金，於是決定離開大公司全職投入 iPhone 程式撰寫；還有許多設計概念十分簡單並且毫無技術難度的小程式，也使程式作者得以每月收入十萬美金以上。一切看起來全都如此美妙，似乎只要寫出一兩個簡簡單單的小遊戲，就可以準備賺大錢然後一夕成名了！
「iPhone 是新世界的神！是遊戲開發者的救世主！」
你，相信嗎？
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（圖片來源：www.cals.ncsu.edu）
原文出處：Game Artists: The Three Cardinal Rules
這是一篇專為遊戲美術設計者所寫的文章，同時也是一篇對所有遊戲業界從業者很有幫助的文章。
在這篇文章裡，作者提出了三項最基本也最重要的準則：自我意識管理、專業面向的溝通，以及接受多樣化任務。其中，佔最多篇幅的內容在於專業溝通的議題上。多數人都知道「溝通」非常具有重要性，但是在現實生活與每天的工作中，到底該怎麼做才能達到良好的溝通成效？該用什麼樣的態度與主管溝通？該用什麼樣的方式與同儕溝通？要如何說話提問，那些該死的企畫設計者與程式設計者才聽得進去？本文為遊戲美術設計者，提出幾項實用而懇切的溝通要領。
本文作者 Keith Self-Ballard 從普渡大學 (Purdue University) 的電腦繪圖技術系畢業後，旋即進入遊戲產業工作。目前他在遊戲公司裡擔任美術部門主管的職務，也同時兼任母校的業界諮詢委員。去年，電腦繪圖技術系的教授向他詢問，是否能夠提供一些給美術設計者的小提示，讓學生們能夠瞭解什麼是他們必須學習與追求的東西。
這是個令 Keith 十分感興趣的議題。十年多以前，當他剛進入遊戲業界時，對於如何成為專業的遊戲美術設計者，他只有非常非常稀少而有限的認識。當他學習到新的工具與技術之後，同時也發展了自己的知識，瞭解該如何與同儕以及領導者協同合作，在製作過程中解決問題，並與各種不同類型且擁有獨一無二特質的人共同工作。
在那個時候，Keith 也在自己專業工作上犯了一些錯誤。我們每個人都會犯錯，幸運的是，他犯的錯並沒有糟糕到使他的業界生涯終止的程度；其中大多數的錯誤，應該都是剛進入業界的新血員工容易犯的那種錯誤。這些年來，不論是對於自己或者他人所犯的錯，Keith 繼續以這些錯誤行為做為自己的警惕，並持續地觀察這些錯誤所造成的衝擊與影響。
當他在兩年多前成為管理階層的一員時，他開始面對關於美術設計者的成員管理、人才招募，以及個人績效評量等各種事務。正因如此，他熱切地想要識別出對專業美術設計者的共通期望。於是，他開始研究遊戲業界對於美術設計者，究竟保持著什麼樣的期望。最終他想要獲得某些具體的東西，使他能夠與美術設計者分享，並對於那些直接從教育機構進入業界的新血，或者從其他業界進來而不夠清楚瞭解準則的員工，能夠用來做為一項訓練輔導工具。
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（圖片來源：diplomaguide.com）
原文出處：So You Want To Be A Producer
「遊戲製作人」(Game Producer)，或許你曾聽過這個高貴的職稱，或許你心中有幾位崇拜的業界典範，或許你從小就立下志向想成為一位遊戲製作人。但是，你真的知道什麼是「遊戲製作人」嗎？
製作，是個有點過於廣泛而籠統的詞彙，也使得「製作人」職位蒙上了一種神秘的色彩。在遊戲開發過程中，程式設計者不斷製作程式碼，美術設計者不斷製作圖片與模型，企畫設計者則不斷製作規則、數值與文件。在這樣分工明確、三足鼎立的研發團隊中，製作人究竟扮演著什麼樣的角色？是肉盾坦克、控場輔助、看護療癒、傷害輸出者，或者只是個可有可無的尷尬角色？
讓我們先回頭想想，遊戲界裡的幾位大師級遊戲製作人，像是製作《模擬城市》系列的 Will Wright，製作《潛龍諜影》系列的小島秀夫，以及製作許多任天堂經典作品的宮本茂，他們是不是成天坐在自己舒適寬敞的辦公室裡，憑空想像出遊戲的各種設計與創意玩法，然後豪爽地說聲「去吧！」就把自己天馬行空想出來的好主意交給底下的人，進而製作出一款又一款經典遊戲作品的那種人？
到底應該如何定義「遊戲製作人」？更進一步來說，遊戲製作人的職責與任務為何？如果你是嚮往遊戲業界的學生，你可能想瞭解要成為遊戲製作人必須具備哪些專業技能與個人特質；如果你是身處遊戲業界的遊戲人，心裡可能已經有一套對於遊戲製作人角色的定見。不論你對遊戲製作人的認識有多少，藉由這篇文章，作者將帶領我們一窺遊戲製作人在開發過程中所需承擔的各項職責與任務。
Producer 〈名詞〉
- 能夠成為遊戲發行商與遊戲開發團隊之間的聯繫橋樑的人
- 製造煤氣的熔礦爐
英文的 Producer 具有兩種截然不同的意義，如果你想要知道熔礦爐是怎麼製造出煤氣的話，你肯定是走錯地方了。而如果你想要學習成為遊戲製作人的各種基礎概念的話，請繼續往下讀吧！
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（圖片來源：www.codinghorror.com）
原文出處：Physics in Games: A New Gameplay Frontier
截至目前為止，在猴子靈藥中從未探討過與遊戲物理學相關的課題，主要原因是我以前從未接觸過任何物理引擎或物理面向的應用程式，所以相當缺乏對於遊戲物理學的概念與知識。讀完這篇文章以後，我總算是開了眼界，對物理學有了一番新的體悟，也開始能夠想像如何在遊戲中的運用各種物理學的觀念。所以我希望藉由分享原作者所寫的這篇文章，讓大家都能認識並且開始思考遊戲物理學的設計應用。
如許多老玩家所知，在遊戲中使用物理學，並不是什麼新鮮的事情。事實上在許多年代久遠的老遊戲，譬如《Lunar Lander》與《Marble Madness》中，已經充滿許多與「重力」這項物理特性互動的遊戲性。隨著時代的推移演進，今日我們所擁有的嶄新技術方案，使遊戲開發者能夠將更進階而且更新穎的物理學特性運用於遊戲之中。
物理學處理程序對電腦運算能力的要求非常高，所幸拜核心數目越來越多的中央處理器，以及專門的硬體加速卡誕生所賜，身為遊戲開發者，現在我們可以真正深入考量如何在遊戲中緊密結合物理學的使用。而真正的問題所在，是我們該利用這些新的資源來做些什麼事情？直到目前為止，遊戲中所使用的物理學大多侷限於裝飾性的效果，雖然這些效果能帶給玩家很重要的沈浸感受，但卻無法真正改變現有的遊戲性。
當我們瞭解物理學在遊戲性中各種應用的可能性以後，我們又該如何提供給玩家與物理學相關的全新體驗？本文的目的就是為了回答這些問題，同時作者也分享了他從設計多人連線地圖模組 CTF-Tornado 中所學習到的經驗。（CTF-Tornado 是在《Unreal Tournament 3》中，被設計來充分發揮 Ageia 物理加速卡優勢的地圖。）
首先讓我們從一些物理學的基礎定義開始吧。物理學的範疇並非僅侷限於模擬重力或者物體與物體間的碰撞行為，實際上物理學也包含了以下這些應用：
- 流體力學，包括液態與氣態。
- 扭曲形變，包括柔軟物體或者剛硬物體。
- 摩擦力與黏力的行為模擬。
- 改變物質的狀態，例如水由液態變成固態的過程。
- 材質的破壞。
由此可知，物理學涵蓋了相當廣泛的內容，而其中有些理論仍未實際被應用於遊戲之中。因此我們可以預期，物理學的發展潛力非常龐大，但遊戲開發者所面臨的各項議題也十分具有挑戰性。隨著開發者在遊戲中使用物理學而產生出來的難題，主要可以分為以下四個項目：
- 對電腦運算能力的需求。
- 更多物理學以外的處理程序。
- 多人連線遊戲中的挑戰。
- 在既存劇本與物理學混沌本質間的不相容性。
讓我們更進一步仔細地檢視每一個項目。
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原文出處：Postmortem: RiverMan Media’s MadStone
「有許多人以為他們想要製作遊戲，但是只有非常少數的人瞭解遊戲開發所需的投身奉獻與持續耐久力。在專案最初的興奮感褪去之後，你必須在數以月計或數以年計的日子中，身處看不見光線的隧道盡頭裡辛勞地工作。你必須足夠熱愛製作遊戲，以致於就算在視線中看不見終點或者金錢時，仍然能夠保有無與倫比的熱情。」—— Jacob Stevens
（圖片來源：www.paec.org）
在 18 年前，當 Jacob Stevens 只有 8 歲大，而他的弟弟 Paul Stevens 只有 4 歲大的時候，他們就下定決心要為任天堂公司製作遊戲。當時他們並不知道要做些什麼，更不懂該如何去做。雖然如此，在將近 20 年的時間之後，他們成功達成了童年的夢想。這是一篇為任天堂的遊戲平台製作遊戲，也為自己實現夢想的真實故事。
RiverMan Media 是一間由 Jacob 與 Paul 兩人共同創立的小型獨立遊戲開發公司，而《MadStone》是一款 2D 型態的方塊掉落解謎遊戲，也是他們所製作的第一款 WiiWare 平台遊戲，售價 8 塊美金。在這款遊戲之前，他們曾於 PC 平台發售兩款表現中規中矩的休閒遊戲《Cash Cow》以及《Primate Panic》。
標題的 Postmortem 是「後鑑之明」的意思，也就是在完成整個遊戲並且發行上市之後，重新回頭檢視專案開發過程中的種種是非對錯。在龐大的遊戲產業中，或許 RiverMan Media 只是一個微不足道的小公司，但在這篇自我檢討的文章裡，Jacob Stevens 非常坦然且毫無保留地剖析他們的心路歷程，娓娓道來許多令人深思的想法。看看他們做對與做錯的事情，再回頭想想自己，或許也能夠使我們的遊戲開發旅程少走一些冤枉路。
同時，我也想將這篇文章獻給所有對遊戲設計感興趣，以及將遊戲產業視為未來職涯目標的讀者們。
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（圖片來源：www.freedigitalphotos.net）
原文出處：Opinion: Game Industry Interviewing 101
面試，幾乎是所有步入社會成為工作者的人都必須經歷的一道程序。在這篇文章裡，作者以自己的面試經驗做為出發點，不僅為遊戲業界的應試者提出許多有用的教戰守則，同時也為面試者提供一些頗有幫助的小訣竅。對於許多即將踏入職場的新鮮人，以及擔任主管職務的人來說，文章裡有許多看似平凡無奇卻非常實用有益的觀念與知識，可供身處職場的我們，做為參考與省思之用。
在此先對「應試者」與「面試者」做出明確的定義。應試者 (Interviewee)，或者可以稱為「被面試者」，所指的就是應徵工作而接受面對面測試的職務候選人。而面試者 (Interviewer)，所指的則是公司裡負責與應試者進行面試程序的人；在一般常見的情形中，通常會以應試部門的主管做為面試者。
當我們踏出校園生活，欲將自己的身份由學生轉換成為社會新鮮人時，為了尋找合適又滿意的工作，面試可說是一條必經的途徑。而如果來到面試程序，表示我們已經通過了檢驗履歷表的第一道關卡，但最終是否能夠獲得工作機會，決勝關鍵仍必須取決於面試過程中的表現。因此，對於社會新鮮人來說，面試可說是一件令人又愛又恨的事情。
另一方面，若以公司經營者或身為主管的角度而言，也絕對不可以輕忽各項面試的相關程序——因為不論你是否能夠接受，面試程序都會對公司的風評產生非常深遠的影響。身為面試者，你所代表的角色就是公司形象，你的一言一行都會傳達出公司本身的文化氣息。請記得，當你在面試候選者的時候，候選者也同樣在面試你的公司。即使在面試的過程中，你發現應試者並不合於你的徵才條件，仍然應該展現出良好的應對態度，才是恰當的作為。
首先，讓我們瞧瞧應試者與面試者雙方所追尋的目標為何。從面試者的觀點來看，他們想要的是：
- 充分判別應試者的技能。期望候選者至少具有不錯的能力，最好能夠達到非常優秀的程度。
- 確認應試者能夠良好地適應於公司的團隊。
- 盡可能付出較少的薪水。
至於應試者關心的事物則有些不同。理想中，他們想要的是：
- 好薪資，好待遇。
- 令人愉快且充滿挑戰性的工作。
- 工作的安全感。
- 成長與晉升的機會。
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（圖片來源：handheldwii.wordpress.com）
原文出處：Opinion: How Mega Man 9 Resembles… Real Life?
如果你和我一樣，自純真的孩提時代開始接觸任天堂的紅白機遊樂器，一步步走入電玩遊戲的這條不歸路。那麼，在你的童年記憶裡，必然有一個小小的角落為這位英雄人物所佔據。這位由 Capcom 公司所創造出來的人物，現在被稱為「Mega Man」，但我們對他更熟悉的稱呼是「Rockman」，或者是「洛克人」。
在 2008 年裡，遊戲業界中的許多開發商紛紛推出各款遊戲強作，而其中最特殊，也是立即能夠吸引老玩家目光的遊戲作品，莫過於由 Capcom 公司所製作發行的《Mega Man 9》。《洛克人9》，是《洛克人》系列的正統續作，一款遊戲能夠自 1987 年第一代的作品問世開始，歷經二十個年頭流傳至今，推出多達九款續作，必然有其不可動搖的地位。然而，這次 Capcom 卻做了件讓所有洛克人的玩家粉絲跌破眼鏡之事。
在這款與前作《洛克人8》相距足足有 12 年之久所推出的續作裡，遊戲設計與遊戲技術全部以反璞歸真的形式呈現。在遊戲中，沒有幾可亂真的的 3D 模型，沒有精巧炫麗的畫面特效，遊戲開發者選擇回到洛克人最初的根源與起點，以最純樸簡單的像素風格，為今日的玩家呈現這款全新的遊戲作品。而遊戲軟體本身，也僅在 WiiWare 遊戲下載服務平台上提供販售。
為何 Capcom 敢於做出如此大膽的嘗試？開發者是不是只為了隨便做個續作來交差了事？在遊戲英雄角色後浪推前浪的趨勢中，洛克人是否已經黯然失寵？除了遊戲設計層面的考量之外，本文作者從《洛克人9》的遊戲過程中，領略到與現今遊戲全然不同的娛樂體驗與成長心態，甚至能夠實踐於我們的真實生活之中。讓我們隨著作者的遊戲體驗，一起乘時光機回到過去，滲透隱藏在單調圖像背後的設計決定，學習那些洛克人教我們的事情。
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